周润发的电影人生

这世上不乏英雄，神话却寥寥。周润发是个例外。他横扫香港影坛30年，开创英雄片、赌
片、风云片多种类型片潮流，先后7次斩获影帝，为香港男演员之最。他是香港商业电影里
的英雄，是香港电影辉煌年代的一个缩影。

“我就是神，神也是人”

——著名影星周润发的电影人生

19年前，他已是神话。银幕上的小马哥，银幕下的娱乐圈，周润发三字竟然与是非绝不沾
边，几乎所有人提起他的为人处世都赞不绝口，神情仰慕。

他是西方人眼里的加里·格兰特，哈里森·福特，东方人心目中的理想、智慧、侠义的象
征。

他的样子，是可以用“丰神俊朗”四个字来形容的。他是惟一一个被众多女人迷恋，同时
又得到绝大多数男人赞同的演技之神。

他不是传统意义上的中国男子，他穿西装比穿长袍要好看。只要他站在那里，就会成为千
万人梦想的化身——风衣猎猎，手持双枪，冷峻而锐利的眼神，微微一笑，任谁也要在他
的温暖中沦陷。

这个神话是个多面体，任何形容词放在他身上都贫乏，他是许文强，是小马哥，是船头尺
，是小庄，是阿郎，是李慕白……这些不朽的角色，就是他的一生。

许文强：浪奔，浪流

周润发五十岁了，五十而知天命，而发哥似乎是早就知天命了的。他行走于江湖之中，成
熟而机警。这不是入世的圆滑，而是生存的智慧。如同《上海滩》中的许文强，一面留连
于风花雪月的上海，一面还守住一点自尊与清高。

那是周润发创造的第一个经典。许文强在上海滩头压低帽沿、身披风衣的背影；许文强在
漫天风雪中，替冯程程温柔地撑起一把伞；许文强倒在血泊中，还心心念念要去法国找冯
程程；许文强洞悉大上海的游戏规则甚至游刃有余，内心却不是这么从容，他始终想在好
青年和大亨之间找到一个平衡；许文强俨然是上海滩的“教父”——那是所有女人心中的
男人，男人中的男人。浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休，25年过去了，这个令人魂牵梦
萦的许文强，却成功刻入了一代人的内心。

1980年的周润发，真正是年少俊才，他清瘦矍铄，书生气浓，再带上点江湖气，确实一时
无两。《上海滩》让他成为“无线头号小生”，华人世界中最红的明星，据说当年的上海
，每次播出这个剧集的时候，这个中国人口最多的城市竟宛如一座空城。香港二十世纪十
大经典电视剧中，《上海滩》排在第一位，其经典地位早已毋庸置疑。

小马哥：我就是神，神也是人

《卧虎藏龙》中有一句台词：“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就一定有江湖”，小
马哥则注定是这江湖中最嚣张的一个。在豪哥与阿杰兄弟情的主线下，小马哥只是个配角
，却当仁不让地成为了《英雄本色》之魂。风衣墨镜双枪牙签，小马哥的造型成为一代偶
像。他用美钞点烟，用啤酒浇腿，他在枫林阁双枪复仇，十步杀一人，千里不留行，“虽
万千人，吾往矣”的英雄气概曾让无数人为之心动。周润发说，小马哥就是许文强，许文
强就是小马哥。他将自己在电视中的表演技巧移植到了电影之中，他成功了，《英雄本色
》，成为香港电影史十大经典之作第一名，“小马哥”，更是电影史一个永不消失的神话
，80年代香港人的精神支柱。

想当年，整个东南亚、日、韩一片“小马哥”热，由此奠定了周润发“黑帮教父”的地位
，而他笑傲影坛的辉煌时代也正式开始。同时《英雄本色》亦成为日后香港黑帮枪战片的
滥觞，跟风无数，至今如此。1986年的香港有了里程碑，相隔近20年，依旧能听到香江澎
湃的声音，那是小马哥面对香港夜色发出的声音：我就是神，神也是人。

高秋：这个卧底当得苦

《英雄本色》一举成名之后，周润发并未定型在枪手的角色上。1987年，周润发演了两个
小人物，都成为电影中的经典，一是船头尺，街头浪子；另一个就是高秋，卧底警察。


高秋这个卧底当得苦，自始至终充满了无奈，他的身上散发着忧伤，周润发的表演应是《
无间道》的先河。他吊儿郎当，却有情有义。就是这情义让他矛盾：一方面他是警察，他
要抓贼；另一方面卧底黑帮，却又结为深交。他被击毙时很凄惨，想及他在街头随兴起舞
时的青春与活力，整个街道都为之明丽起来，如同秋天的长空。警察首先是人，是人就有
七情六欲，发哥把一个卧底警察面临种种抉择时的矛盾心态演绎得细腻传神，并凭此角色
成为蝉联香港电影金像奖影帝的第一人。若干年后，周润发回忆起30年从影角色，还是最
喜欢《龙虎风云》中的高秋。

同时，《龙虎风云》也是香港“风云系列”电影开山之作，江湖地位不可动摇。还需要提
及李修贤，他与周润发的合作，《龙虎风云》与《喋血双雄》都成为绝唱。

船头尺：让童话回归真实

“船头尺”一角的盛名远播，几乎可以反映周润发作为杰出演员的全部潜质。1987年，周
润发以《英雄本色》正名之后，接到了他演艺生涯中不可多得的一部戏——《秋天的童话
》。这部为后人称为“开创了香港文艺片新纪元”的影片，周润发演来居然也丝丝入扣，
当年更荣登金马、亚太双料影帝的宝座。

不得不相信，如果不是因为周润发，《秋天的童话》就会成为一个实实在在的童话和传说
。但因为饰演那个在纽约唐人街做工的船头尺的是周润发，于是这个童话成为了众望所归
的真实。船头尺，一个纽约唐人街里的打工仔，平淡的生活靠赌博、酗酒、打架来打发，
三十多岁了还没有恋爱过；十三妹，一个越洋求学、美丽骄纵的大美人——他和她，是两
个世界的人，尽管船头尺小心翼翼捧着这份姗姗来迟的爱情，那一天也终于来到，他追赶
着渐行渐远的爱情，犹如堂·吉诃德战着风车……童话的结局一定是美好的，又一个秋天
，船头尺终于实现了梦想，他的“sampan”餐馆开在海边，风卷浪涌，海鸥飞翔。

阿郎：无法回头的浪子

“从远处传来了谁的声音，像梦中呜咽的小河？”阿郎的身影在烟火中倒下了，周润发在
风尘中刻画了“你的样子”。这大概是周润发最让人心酸的角色了。带着那个年代抹不去
的痕迹：罗大佑的歌声，落魄男子与知性女子……这是阿郎的故事，一个回头浪子无法回
头的故事。

阿郎，一个生活在社会底层的男人，没有钱，没有事业，没有未来，他的青春结束得太早
、太荒谬、太苦涩，但他学会了面带笑容，学会了把生活给予他的苦涩和磨难深深地掩盖
起来。我们看见与儿子嬉戏的阿郎，抽烟的阿郎，眼含泪水的阿郎，为了爱情再赌一次却
失望而归的阿郎，哪一个才是他真实的样子？“一个人是不能犯错的”，这个男人说，心
里藏着满腹辛酸和委屈。他在努力迎合着生活的节奏，脚步踉跄、气喘吁吁，只为了让儿
子更好地生存。在这个世界上，阿郎只是一个“臭跑龙套”的小人物，像所有生活在社会
底层的人一样，费劲地挣扎，努力维护自己残余的自尊，勇敢地对世界说“不”——与周
润发塑造的那些黑帮英雄相比，阿郎是另一种值得尊敬的英雄，一个平民英雄。

就这样，《阿郎的故事》赚取了观众的眼泪和如眼泪般抑不住的票房，周润发也从血泊中
站起来端起了金像影帝的奖座。1989年的周润发，确实也到了人生的辉煌时分，《阿郎的
故事》、《赌神》、《喋血双雄》，部部经典。

高进：独步天下谁人敌？

独步天下谁人敌？赌神高进慢镜头走进赌场，众人仰视。彼时的周润发，真正达到了成熟
男人的顶峰，风度与气度，已是王者，君临天下。一丝不乱的大背头，白衬衫，黑领结，
黑西装，威风凛凛。导演王晶曾说，《赌神》的剧本早就有了，如果周润发不出演的话，
这部电影将永难面世。没错，“高进”那翩然一笑的神采，高贵迷人的气质，王者大将的
风度，还我至尊的霸气，在当今华人演员中不作第二人想。

影片的开头与结局，赌神高进傲视群雄，中间的大段情节，却是失忆的可怜人。大起大落
间，周润发早已完成了令“赌神”由神到人再成为神的升华。从那一刻起，周润发让我们
这些平凡人了解了“老大”是怎样炼成的。

《赌神》给香港电影带来了一个新片种，掀起长达数年的赌片风潮，不算各自的续集和电
视剧版本就有“神、圣、侠、霸、王”5套系列，那时期的香港电影可以用繁荣昌盛来形容
。作为开创之作的《赌神》，其号召力由此可见一斑。于是维多利亚湾美丽的风景中，周
润发成为重要的一页，一个标志。

小庄：这个杀手不太冷

我们已不适应这个江湖。

这个江湖，是周润发在1989年的《喋血双雄》里发出的感慨。周润发手持伯莱塔手枪，在
《浅醉一生》的旋律中往来射击，打出片片血雾。他的表情、眼神、动作，都精准地演示
着一个枪战片时代的理念。美国《娱乐周刊》曾评出电影史上“十大最受欢迎杀手角色”
，这部影片中的“小庄”位列第八，惟一一位华人杀手形象。

小庄，一个杀手，被黑社会追杀，也被警察追捕。像小马哥一样的造型，却比小马哥更优
雅，对朋友忠肝义胆，对爱人柔情似水，与“敌人”（警察李鹰）惺惺相惜，杀手小庄甚
至突破了是非界线。这是一个江湖的神话，小庄无所不能。当小庄在雨夜里吹着口琴时，
江湖夜雨令人们柔肠百结。似乎观众的理智到了周润发这里，就必然要烟消云散，阿郎是
这样，小庄亦如是，无论背负了多么不幸的命运，都永远拥有最高的认同感。

结合上世纪五六十年代冷漠城市的感觉，《喋血双雄》成功创造了“小庄”这个“杀亦有
道”的经典硬汉形象。因为该片，周润发和导演吴宇森也开始为西方所关注，而周润发再
次被定格在杀手的典范之中，幸与不幸，无从证明。

祖：“盗亦有道”的经典形象

延续了“杀亦有道”、“赌亦有道”的主题，1991年的《纵横四海》，周润发又为我们奉
献了一个“盗亦有道”的经典形象：祖。这部风尘三侠盗、仗剑走天涯的浪漫传奇，集中
了周润发、张国荣、钟楚红三位演技与状态都如日中天的巨星，再加上绚丽的外景，经典
的音乐《风继续吹》，使《纵横四海》拥有了成为经典的一切可能。

周润发的“祖”，则举手投足都是戏。盗取名画时，穿行于遍布红外线的暗室中，他手持
酒杯，宛如舞蹈，游动自如；他为兄弟假装残疾，默默忍耐，在枪林弹雨中怡然不惧；他
与钟楚红一段轮椅舞，姿态翩翩，顾盼生姿，更是成为经典一瞬，让人大开眼界，不得不
叹服于他的演技。

1991年的周润发，36岁，正值演艺事业的顶峰。他与吴宇森的合作，以《英雄本色》树立
雄风，《喋血双雄》再上巅峰，以《纵横四海》完美结束。即使再有可能合作，张国荣已
经“山在虚无飘渺间”，钟楚红亦已“豪门一入深似海”，这样的组合，早已在1991年成
为绝唱。

阿平：黑帮英雄主义的终结

1995年的《和平饭店》，发哥对中国西部片的首次尝试，一部剑走偏锋的黑帮片。该片油
画般的画面美轮美奂，古道，西风，瘦马，沧桑的江湖气息令人神往；动作戏亦犹如古龙
小说般的意境。这是周润发在香港拍摄的最后一部影片，他的名字是杀人王阿平。

十年前，杀人王划地为界，插刀为记，开了一家和平饭店，收容一些落魄的江湖浪子。十
年后，与他朝夕相伴的浪子们却在危机到来的第一时刻选择了背弃与逃离，杀人王被自己
的和平饭店逼向了一个孤立无援的境地。和平饭店不和平，因为开设它的是杀人王。而杀
人者的宿命是死亡。命运将阿平的十年圈成了一个完整的圆，等待他的是重复的杀戮。一
夜之间伏尸九姓的杀人王，既生于一场“信任的危机”，也将最终被这场信任的危机吞没
。

无论《和平饭店》是否是一个影射，香港影坛在九十年代后期的衰落却是不争的事实。或
许他们也经历了一场信任的危机，或许他们也真的逼走了自己的杀人王（周润发）。但无
论如何，随着《和平饭店》一声绝唱，周润发远走好莱坞，宣告了香港电影一个时代的结
束，即浪漫的暴力和黑帮英雄主义的终结，因为只有在发哥的电影里，血腥才可以被看成
是一门绅士的艺术。

李慕白：最后的英雄背影

李慕白的青冥剑是《卧虎藏龙》的线索，但李慕白却是配角。正如多年前《英雄本色》中
当长衫飘逸的李慕白牵着马，穿过江南的民居出现在镜头前时，淡定与大气已经穿透银幕
。他隐隐于这江湖的边缘，总在关键时刻才出现，俞秀莲赴京前，青冥剑失踪后，玉娇龙
骄纵时。他想退出江湖，但人心就是江湖，他有恩怨未了。倒在俞秀莲怀中，他吐露心声
充满了命运无常。

李慕白，江湖顶尖侠客，只合出现在江南烟雨中，他的气度正是中国山水精髓的显现。这
是周润发第一次在银幕上演侠客，外界曾断言他演不好古装戏，但“李慕白”太成功了，
他说他到了一种入定的境界，四周感到了光。得道了，却感觉到孤独。想起影片中大提琴
的呜咽，落叶的飞旋，一个古典的神话，却像是周润发最后的英雄背影

周润发的七种武器

周润发的七种武器（左维）《周润发的七种武器》
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如果喜欢香港电影，如果喜欢香港的枪战电影，没有人可以直接跨越周润发这一关。
   
就像是喜欢武打片就不能忽略成龙和李连杰，喜欢艺术片就不能忽略梁朝伟和张国荣，喜欢商业片就不能忽略刘德华，喜欢娱乐片就不能忽略周星驰一样。
他是一个在影坛近乎于神的人物，他有七种不是秘密的武器，但是任何一种分明都可以轻易置人于死地。
这个男人叫周润发。
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    第一种武器：身体
   
别人的身体可能不是武器，但周润发例外。一副高大魁梧的身躯，一张变幻莫测的脸，一个极富沧桑的微笑，浑身上下都散发着坚毅的男人味和无限柔情。轻轻的一个举手投足，都让人感觉举重若轻。仿佛是妙龄少女闺中常谈的邻家男孩，仿佛是浪荡少年心中的铁血盟友，仿佛是孩子眼中值得信赖的父亲。
如果说张国荣把男人除阳刚之外的所有气质发挥到淋漓尽致的话，那周润发无疑是把男人除阴柔之外的所有气质发挥到完美无暇的境界。
尤其是在《赌神》这部电影里，高进慢镜头走进赌场，无论是赌徒还是美女，众人一时仰视过去：上了腊的大背头，黑色西装，白衬衫，黑领结，高进在那一瞬，威风凛凛又温文而雅，仿佛是高贵的帝王降临人间。
    刚毅，这是一件对付大多数人都有良好效果的武器。
这种武器自始至终跳跃在周润发的所有影片之中。
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    第二种武器：风衣
   
这件不是道具的道具，几乎可以算做是周润发所独有的，至今为止，在香港影坛还没有谁可以像发哥一样把风衣穿的如此潇洒妥帖。就如同长发，红裙，高跟舞鞋属于阴柔的哥哥一样。
   
身材不够高不能穿，身材不够硬朗不能穿，人长的不帅不能穿，更重要的是没有绝佳的气质不能穿。否则只会哗众取宠。
风衣是男人极钟爱的一件服饰。发哥无疑代很多男人完成了这个心愿，从经典的《上海滩》中的风衣飘飘的许文强到《英雄本色》中披着风衣身中数十弹的小马哥，风衣闪动的时候，人们总会怀念这个男人。
后来大导演，周润发的铁搭档吴宇森成功地把这件武器转嫁到了《变脸》中另一个叫尼古拉斯•凯奇的男人身上，同样得到了绝佳的效果。
这是一件服饰武器，但穿在他的身上便如同圣斗士穿上了坚不可摧的盔甲。
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    第三种武器：枪
    枪战影片中当然不能缺少了枪。
   
有很多人在很多影片中使用了各种各样的枪，但同样没有人可以像周润发一样把枪击深化为一种优雅的艺术。
   
周润发很少用双手握住一只单枪，无论是手枪还是冲锋枪。
    他无须怎样慎重，他甚至不屑这样慎重。
    他用双枪，像李小龙精于耍双截棍一样。
   
在《辣手神探》中他用来复枪，在《英雄本色》中他用双枪，在《和平饭店》中他用三十年代的卡宾枪，而在《喋血双雄》中他用了手枪，狙击枪和冲锋枪。
而其中小马哥单枪匹马在酒店用双枪将仇人击杀的一组镜头已成为电影中用枪的不二经典。
同时美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》(Entertainment
Weekly)日前评出了电影历史上“十大最受欢迎杀手角色”。周润发凭借《喋血双雄》中的杀手形象位列第八。他也是上榜的唯一一位华人演员。在这部电影中周润发在快艇上举起狙击枪的镜头已是一个永恒。
这是一件道具武器，即使没有真的子弹，一样可以从屏幕里一枪击中你的灵魂。
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    第四种武器：眼神
   
一个真正会演戏的演员靠的绝对不仅仅是俊朗的外形和刺激的故事情节，以及生动的台词，这些是一个好演员能够轻易表现出来的，但除了这几点，还有一个更重要的因素来衡量一个演员到达的艺术高度，那就是他在电影中的眼神。
    香港影视圈中能够在眼神上给人留下影象的人并不多。
   
黄秋生和吴镇宇眼神是另类邪气；梁朝伟和张国荣的眼神是深情迷离；李连杰和甄子丹的眼神是坚毅刚劲。
   
而周润发的眼神则很难用一两个词语来概括：有一些深情，有一些狡黠，有一些倦怠，有一些怅惘，有一些落寞，更有一些稳重。
   
《秋天的童话》里看着意中人搬了东西离开时,落寞与怅惘在眼神里一览无疑；《笑傲江湖》里的令狐冲眼里是放荡不羁，不屑一顾；《阿郎的故事》里的眼神是倦怠与坚毅；《英雄本色》里的小马则是张扬与轻狂。
   
更经典的是在《百年润发》的广告中，在短短几分钟的广告中，没有一句台词，全靠他用眼神把一出人生的悲喜剧呈现给观众，仅仅是一个一个的眼神让这个广告就这么成功了，试问当代的香港影坛，除了周润发，还有谁能够做到？
   
这是一件时刻都酝酿着杀气的武器，或许杀人，或许也能自杀。
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    第五种武器：鸽子
   
枪战影片中，在腥风血雨里飞舞出一群白色的鸽子绝对是一个创意，一个很奇特的创意。
    鸽子是反战的，和平的。
    枪战是杀戮的，战争的。
   
这种原始的冲突不仅仅在一定程度上深化了电影的主旨，同时一群白色飞舞的精灵更带动起一组灵活跳跃的画面，让同样飞溅的子弹仿佛也充满了人性和闪光。
   
所以在《和平饭店》中，当杀人王看见一只黎明中的白鸽时，他下意识的放下了手中的屠刀；所以在《喋血双雄》中，当杀手小庄中枪时，一只鸽子扑灭了一堆火烛；所以吴宇森后来同样把这件武器带到了好莱坞，带给了全世界。
这是一件需要理性来思想，用人文精神关注的充满着生命和灵魂的武器。
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    第六种武器：兄弟情
   
喜欢周润发的影片，很大一定程度上讲是因为少了拖拖拉拉的儿女情长，多了许多让人热血沸腾的兄弟情谊。
   
古龙曾经说过：男人就该像个男人，说男人的话，做男人的事。
   
或许这种说法太大男子主义了一点，从星座的角度来讲，周润发是属于金牛星座的，金牛座的人向来都是带着热血和激情，带着一些个人主义和大男子主义。至少在影片中体现了这一点。就像另一个叫李连杰的金牛座男人，一样的很独立，很自我。所以两人的影片中爱情似乎并非主角。而兄弟情谊往往才是推动整部影片发展的原动力。
   
《纵横四海》里是盗贼和盗贼的兄弟情深，《喋血双雄》里则是警察和杀手之间的惺惺相惜，《英雄本色》里的小马哥这一角色的成功塑造，更让当时的香港黑社会都喜欢尊称他为小马哥。
这是专门对付男人，尤其是血仍未冷的男人们的一种武器。只要你是男人，不能不在乎友情。
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    第七种武器：孩子缘
   
仅仅凭着男人的躯干和气质还不足以赢得所有人的欢心。还有更重要的一点是男人的爱心。
   
尤其是一个成年的，饱含了沧桑的男人对孩子的爱心往往让人赞赏。如同老年人还带着童心来看世界一样难得。爱不仅仅包含了对朋友的爱，对爱人的爱，更重要的是像慈父一样可以让小孩子依赖。
   
能够保护孩子同时又让他开心的男人通常都是一个不坏的男人。
周润发无疑做到了这点。在《阿郎的故事》里对儿子的爱，在《和平饭店》里对仆人儿子的爱，在《喋血双雄》里对受伤的小女孩的爱，在《辣手神探》里对医院新生婴儿的爱，这些不大不小的细节让人更喜欢这个外表粗犷又强悍，但内心敏锐又细心的男人。
尤其在《阿郎的故事》里，周润发成功演绎了一位父亲的形象，他打孩子时难过和心痛的表情，打孩子时的眼泪曾打动多少单亲家庭的男人和女人。这部电影中对父亲角色的把握同时也为他赢得了香港电影金像奖影帝称号。
   
这是一种闪着人性光环的武器，他可以对一切男人和女人发挥超乎寻常的威力。当然，失去人性的例外。
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    这是一个男人，一个很完美很成功的男人。
虽然这个男人已经很久没有带给我们惊喜和礼物，但他留给了我们许多经典的，永恒的回忆。从《上海滩》起，他默默陪着我们在人生变幻莫测的道路上曲折前行，带着沧桑魅力的微笑，穿着一件雪白的风衣，一步一个脚印......

英雄本色-----周润发(你的眼神)     和所有伟大的影星一样，周润发印证了一个时代，一个香港电影的黄金时代。风衣墨镜、冷血双枪、阳光微笑，都封存胶片之中，当我们回首寻望的时候，发哥已被刻为一个时代的坐标。 周润发 出生地点：香港 身高：1.8 籍贯：广东宝安 最喜欢的人：妈妈 最喜欢的运动：浅水、帆板 个人经历： 1974年考入无线电视第三期艺员训练班，后接连主演连续剧《狂潮》 （1976年）《奋斗》、《网中人》、《上海滩》《千王群英会》、《笑傲江湖》、《苏乞儿》、《亲情》等 获奖记录： ☆1985年凭《等待黎明》获亚洲太平洋影展、第22届金马奖最佳男主角奖； ☆1987年凭《英雄本色》“MARK”哥一角获第六届香港电影金像奖最佳男主角奖； ☆1988年凭《秋天的童话》获香港第一届“导演评选大奖”最佳男主角奖； 同年凭《龙虎风云》获香港第七届电影金像奖最佳男主角奖； ☆1988年获美国电影协会“亚洲杰出演员奖”； ☆1990年凭《阿朗的故事》获香港第九届电影金像奖最佳男主角奖。 从艺经历： 1973年考入无线电视第三期艺员训练班。一年后成为基本艺员并参与综合性节目《欢乐令宵》。 拍摄电视剧： 1974年《同屋同住》和《江湖小子》 1976年接连主演连续剧《狂潮》《奋斗》、《网中人》、《上海滩》、《大香港》、《千王群英会》、《笑傲江湖》、《苏乞儿》、《亲情》等 拍摄电影 1975年《投胎人》、《新苏小妹三难新郎》、《人册》 1981年《胡越的故事》 1983年《花城》 1984年《倾城之恋》　《等待黎明》 1985年《女人心》《阴职错》 1986年　《玫瑰的故事》《初一十五》《伤情我愿》　　《奇缘》　《梦中人》 《杀妻二人组》《英雄本色Ⅰ》《义盖云天》《地下情》《原振侠与卫斯理》 1987年　《小生梦惊魂》《龙虎风云》《义本无言》《江湖情》《精装追女仔》 《秋天的童话》《监狱风云Ⅰ》《鬼新娘》《江湖龙虎斗》英雄好汉》　《英雄本色Ⅱ》 1988年　《长短脚之恋》《八喜临门》　《老虎出更》《大丈夫日记》《公子多情》 1989年　《伴我闯天涯》《英雄本色Ⅲ》《阿朗的故事》《喋血双雄》《我在黑社会 的日子》 1990年　《纵横四海》《赌神Ⅰ》 1991年　《监狱风云Ⅱ》　 1992年 1993年 1994年　《赌神Ⅱ》 1995年　《和平饭店》 1998年　《替身杀手》（又名《血仍未冷》）The Replacement Killers 1999年　《再战边缘》（又名《魔鬼英豪》）The Corruptor 《安娜与国王》(Anna and The Kind) 个人唱片：《十二分十分钟》、《旧情人》

偶像！

周润发十大经典形象

在香港电影金像奖的历史上，周润发是获得最佳男主角奖最多的一位，一共三次获得这个奖的表彰。此外他还获得过台湾电影金马奖的最佳男主角奖，以及香港第一届“导演评选大奖”最佳男主角奖、美国电影协会“亚洲杰出演员奖”。这些奖从一个侧面证明了发哥在银幕上所塑造经典角色之多。无论杀手、大盗还是烂仔无赖，发哥都能为其注入可爱的一面。这些角色的经典之处，已不仅局限于发哥做戏的经典，而在于他和角色戏外戏里做人的经典。
NO1 许文强·《上海滩》1980年

上个世纪80年代，香港电视剧在内地兴起，其中的两部可以作为其代表性的关键词，一是《射雕英雄传》，另一部就是《上海滩》，而在《上海滩》中饰演许文强的周润发就是从那个时候成为迷倒万千少女的“硬汉＋柔情”派偶像。在成为大众崇拜对象的同时，周润发本身也从而有了演艺生涯上的转折。借这部重头戏的机会，周润发从此奠定了他“无线头号小生”的地位。
　　许文强跟周润发往后扮演的角色其实有很多不同(如《鳄鱼潭》中就显得派头痕迹过重)，许文强虽然是在上世纪30年代的上海摸爬滚打求生存，但仍有许多文雅、斯文气质，不知这是否与周润发当年本来年纪尚轻有关，但不管怎样，这一点的确帮助他成功地塑造起大众情人的形象。因为血腥、暴力的主线背后还有一条温情的暗流，那便是许文强和冯程程的爱情戏，要知道，看到大结局时让我们牵肠挂肚的正是那袅绕始终的恩怨情仇。

NO2 小马哥·《英雄本色》(1986年)

《英雄本色》里最闪亮的人物就是小马哥(mark哥)，要说经典一瞬，我们总是各有心水，但小马哥坐在舞厅里烧钱点烟的画面相信是留给大家印象最深的一幕——简直就是嚣张到不行！虽然回想起来这种对于“英雄本色”的诠释未免有些流于表面和肤浅，但那的确与我们那热血沸腾的年纪相辅相成。

NO3 船头尺·《秋天的童话》(1987年)

如果不是因为周润发，这个“秋天的童话”是一个实实在在的童话和传说，因为饰演那个在纽约唐人街做工的烂仔船头尺的是周润发，于是这个童话成为众望所归的真实。一个是越洋求学的美丽骄纵的大美人，一个是粗俗不堪的烂仔，这里根本就不存在中国人所谓的门当户对，但周润发竟然让那些抱陈守旧的人也开始承认这是一个童话般美丽的爱情故事，应该有好的结局。

NO4 钟天正·《监狱风云Ⅰ》(1987年)

 

周润发几乎没演过什么好人，但却个个都是好人。这个钟天正是个好赌外加杀了老婆被判坐监的囚犯，但观众却都想把张耀扬演的那个狱警痛打一顿，同时希望钟天正赶紧逃出监狱与儿子见上一面。观众的理智与情感到了周润发这里，就只剩下情感了，其他都在其次。

NO5 阿郎·《阿郎的故事》(1989年)

周润发总能使正义和支持站到他饰演的角色那一边。他演的阿郎因非法赛车入狱，女友波波离开他和他们的儿子前往美国。多年后相见，波波不愿波仔跟着在工地开车的发哥受罪，想带他去美国过更好的生活。儿子的不离不弃，阿郎的柔肠百转再次感人肺腑，观众恨不得劝波波留下，给阿郎一个机会。而结局阿郎最终倒在赛道上，摩托车爆炸的场面，更令人不禁泪眼迷离。阿郎，令人牵挂无限！

NO6 高进·《赌神》(1989年)

赌片时期香港电影可以用繁荣昌盛来形容，不算各自的续集和电视剧版本就有“神、圣、侠、霸、王”5套系列，作为当头炮的《赌神》其号召力由此可见一斑。周润发扮演高进，其实这个角色的名字并不重要，重要的是赌神这个称号，更重要的是周润发的个人魅力把这个称号发挥到了极致。写起来很容易，不外就是耍派头。(在周星驰所演的《赌圣》中就学样来了一段搞笑的慢镜头进门、入座)，可是谁能比周润发的派头耍得更厉害呢？总之，从那个时候起，我们中的许多人知道了当“老大”到底是怎么一回事。
№⑦ 小庄·《喋血双雄》(1989)

杀手小庄这一角色加之吴宇森精心设计的枪弹横飞中的白鸽、烛光中轰然倒塌的圣母像，都已成了香港电影里的经典。与被自己误伤的女歌星的缘分，送被误伤的小孩去医院，一个杀手在一个警察的追踪下成了观众极力想呵护的对象。最终，连李修贤饰演的警察都被这个杀手的魅力感染。

№⑧ 祖·《纵横四海》(1991)

《纵横四海》里周润发再次被吴宇森变成一个受人欢迎的“坏人”。周润发演的祖被养父培养成为江洋大盗，养父的不义将他变成了正派，为了报仇假装残废坐上轮椅。坐上轮椅的周润发魅力不减反增，看过他坐在轮椅上与钟楚红跳舞、坐在轮椅帮张国荣偷画之后，你一定会觉得这个坐轮椅上的人比一个健全的人还要有魅力。而最后发哥成为张国荣与钟楚红家的保姆，身着围裙，一边看球赛一边做家务看孩子的场面，更让人感受到其可爱之处。

№⑨ 国王·《安娜与国王》(1999)

这是周润发到好莱坞发展的一个里程碑。因为本身是亚洲人，所以周润发比起原版国王的扮演者更有着先天上的优势，另外从这部深深刻上周润发印记的电影，我们可以看出好莱坞的造星制度是多么善于挖掘和利用明星个人与角色之间的魅力契合点。周润发扮演的国王少了原版里的顽劣、暴戾，多了温文尔雅，多了大度包容，当我们看到周润发用流利的英语和自如的肢体语言向美国才女茱迪·福斯特表达爱意时，我们感到周润发在美国这回算是成功了。

№⑩ 李慕白·《卧虎藏龙》(2000)

李安找到周润发演李慕白也许是出于明星效应，但他为周润发专门设计的一套“大师级剑法”看来是形意兼备的，李慕白其实是配角，但对于他的出现总是让人有期待，终于现身一刻便露出高超技艺，特别竹梢轻功打斗一段，尤其轻逸自然，亲身教育玉娇龙一节更是循序渐进、娓娓道来，大师身份跃然眼前。尤其是中了碧眼玉狐的毒针后，倒在师妹俞秀莲怀中的一场戏，周润发以精湛的演技令人折服地诠释了这位重情重义的侠士以生命为代价向心爱的人乃至整个世界所付出的正义与关爱，催人泪下。

 发哥～ 又是一个无人能敌的好哥哥

再来欣赏～

发哥的笑容很迷人